Die Ikone von Teneriffa

Daß ein Musentempel seine Zeit braucht, ehe er seine Tore für die Kunstfreunde öffnet, ist ganz natürlich. Daß er Geld kostet, viel Geld und, daß es immer mehr wird, als geplant, eigentlich ebenso verständlich. Doch wenn dann die ganze Baugeschichte zur Historie wird, wenn ein Star-Architekt ein Glanzstück abgeliefert hat, wenn die Akteure der Kunst Einzug gehalten haben und vox populi staunend und bewundernd vor dem neuen Wahrzeichen stehen, dann ist ein neuer Stern am Firmament des Himmels der Kunst geboren.
So geschehen auf Teneriffa, in seiner Hauptstadt Santa Cruz. Die großen Aufregungen, bevor der Tempel seine Pforten öffnen konnte, sind vergessen, wenn die Ikone ihre ersten Gäste empfängt. Das war am Freitag, dem 26. September 2003, 19 Uhr 30.Die Herbstsonne neigte sich zum Horizont und vergoldete das strahlend weiße, futuristisch kühn gegen die Ozeanfläche prunkende Architektur-Glanzstück. Die Ikone von Teneriffa hat Premiere.
Nun, der offizielle Name des Bauwerkes muß aber auch genannt werden: AUDITORIO DE TENERIFE. Dieser Name verrät leider zu wenig von der faszinierenden Wirkung, die den Betrachter unwillkürlich in seinen Bann zieht. Viel wird darüber noch zu schreiben sein. Hier bilden Kunst und Kühnheit eine extrem fruchtbare Symbiose. Es ist kurz vor 19 Uhr 30 an diesem inselschönen Septembertag, der große Symphoniesaal hat sich gefüllt. Dieser Saal, wie auch der kleinere Kammermusiksaal sind gelungene Neuschöpfungen im Stil griechischer oder römischer Amphitheater. Beste Sicht von jedem Platz aus. Ich ahne, das muß sich zwangsläufig auch in der Akustik wiederspiegeln.
Inzwischen wird das Audimax sacht abgedunkelt. Eine Projektionsleinwand rollt über den Bühnenraum. Gibt es einen Film zur Einstimmung? Richtig. Wir sehen eine Videodemonstration , die uns Bauphasen, Inselverbindung, Weltbeispiele analoger Kunststätten und Architekturspots des Hauses zeigt. Kurz melden sich auch Ricardo Melichor (Presidente del Cabildo de Tenerife) und der ingenieuse Star-Architekt Santiago Calatrava Valls zu Wort. Noch im Dunkel erkenne ich, wie sich die Musiker des Orchesters (OST) dabei an ihre Pulte schleichen. Dann – volles Licht auf Bühne und Auditorium. Klar, am Premierentag waren ausschließlich geladene Gäste im Auditorio. Prominentester Gast als Vertreter des Spanischen Königshauses ist Kronprinz Felipe und mit ihm in der Ehrenloge Honoratioren aus Kunst und Politik von Insel und Festland. Schlag 20 Uhr betrat der Prinz die Loge, wurde mit standing ovations begrüßt und das jetzt in vollem Bühnenlicht stehende Orquesta Sinfónica de Tenerife unter der so bewährten Stabführung seines Chefs Victor Pablo Perez intonierte die spanische Nationalhymne. Stehend ehrten die Gäste Land und Königshaus.
Doch nun – Dirigentenwechsel. Pablo Perez räumt das Pult für den Komponisten des Auftragswerkes zur Einweihung – ans Pult tritt nun der zeitgenössische, international renommierte polnische Komponist und Dirigent KRZYSZTOF PENDERECKI. Er schuf die Entré-Gala-Hymne FANFARRIA REAL, die königlichen Fanfaren. Ehe Maestro Penderecki den Taktstock hebt, ein wenig Biografie zu diesem bedeutenden Tondichter. Wer seine Handschrift aus vergangenen Jahrzehnten kennt, mag etwas erstaunt über die Wahl dieses Meisters sein. Doch, Musikfreunde, Sie werden Ihr blaues Wunder erleben!
Penderecki wurde am 23.11.1933 in Debica geboren. Erst mit 21 Jahren besuchte er die Musikhochschule. Er gewann sensationell einen 3-fach-Preis im Komponisten-Wettbewerb und ist 30 Jahre später beim Weltruhm angelangt. Religiöse Themata sind sein Hauptgebiet. Eines seiner umstrittensten Werke war 1967 sein Dies Inae, das Auschwitzoratorium. Von Haus aus ist er Geiger. Aber als Komponist haben ihn Werke mit Klängen an der Grenze zum Geräusch, Cluster in seinen Notaten, ekstatische Dissonanzen und skurrile Tonmalereien bei vielen Musikfreunden suspekt gemacht. Aber heute? Er hat zu esoterischer Tonarbeit gefunden. Die bruitistischen Effekte aus seiner Sturm- und Drang-Zeit sind einer beinahe romantisierten Form gewichen. Also vielleicht doch der richtige Mann für diese Einweihung.
Der „große“ Krzysztof hebt den Taktstock. Die „Fanfaren“ die in Wirklichkeit b-Trompeten sind, hat er diametral zum Orchester an der „Königsloge“postiert. Nach der werkbedingten „Blech-Einleitung“ folgt ein lyrischer Unisonopart des Orchesters, der mich beinahe wagnerisch anmutet. Große Überraschung im nächsten Part, die Komposition variiert, tänzerisch verspielt, Elemente der spanischen Folklore. ( Wo sind nur seine Dissonanzen , seine musikalischen Provokationen geblieben?). Zum Ausklang dann wieder die Fanfarensignale, das Orchester dazu melodisch-liedhaft. Penderecki hat zu bewährter Musikkultur zurück gefunden. Daß er der Richtige für die Gala-Eröffnung war, zeigt der Beifall. Der lange Applaus verebbt und am Pult vollzieht sich wieder der Dirigentenwechsel. Pablo Perez übernimmt wieder das Dirigat. Auditorio de Tenerife, die neue Heimstätte des OST. Dem Orchester dieser Klasse Emotionen nach zu schreiben, ist wahrlich überflüssig. Diese Musiker haben sich nachdrücklich in die lange Liste der Weltklasse-Orchester hineingespielt. Sie machen ALLES mit Verve. Pablo richtet das mit seinem sparsamen, aber gestisch absoluten Taktieren.
Weiter im Programm. Wer soll folgen, wer ist würdig? Der Tonfürst der Klassik, LUDWIG VAN BEETHOVEN. Der unvergleichliche Ludwig van, (1770 – 1827). Er hat fünf Klavierkonzerte geschrieben. Unter dem Opus no. 73 komponierte er in Es-Dur sein 5. Klavierkonzert, die Eroica-Tonart! Bekannt wurde es als „Kaiserkonzert“. Also genau richtig für diesen Anlaß. Solist am Flügel ist Mikhail Pletnev. Der Meisterpianist ist nicht nur an den Tasten weltweit erfolgreich, ebenso glänzt er auch als Dirigent und Komponist. Geboren ist Pletnev am Eismeer im tiefen Norden Russlands. Sehr gefördert von so bekannten Politikern wie Gorbatschow, Jelzin und heute Putin.. Echte Musik steht über aller Politik. Und nun rauscht beethovensche Klangfülle in den neuen Sinfonie-Saal. Ich kann Tonfolge für Tonpassage mitdenken. Was ist neu? Die Interpretation? Die Beethoven-Partitur ist vom Takt und der Intervall-Verknüpfung absolut neu interpretiert, ohne die Werksubstanz zu verfälschen. Kann das der Einfluß des Solisten und Komponisten Pletnev sein? Ich möchte Sie nicht mit Analysen der einzelnen Sätze langweilen. Vielmehr drängt es mich, bei dieser Klangschönheit, etwas zur Akustik des neuen Wahrzeichens von Santa Cruz zu sagen.
Man hat viel gestritten, gerechnet, verändert und umkonstruiert. Heute hier das Ergebnis: Diesem Haus ist ein non plus ultra in Schallwiedergabe und –umsetzung immanent. Da sind höchste physikalische Parameter der Klangumsetzung realisiert. Hier existiert kein „Klangwirrwar“ wie in manchen Konzertsälen anderer großer Häuser. Im Auditorium steht ein Soloinstrument unmittelbar vor jedem Hörer. Klangrein in aller Schönheit. Das Orchester ist in jeder Passage differenziert oder vereinigt partiturgerecht im Raum. Der Klang einzelner Soloinstrumente kommt glasklar in Ohr und Herz jedes Konzertbesuchers. Pletnev macht diesen Beet-hoven zum modernen Erlebnis und Perez mit dem OST geht kongenial diesen Weg mit. Die Gäste danken mit standing ovations.
In der Konzertpause übertrifft der Service des Hauses alle Erwartungen. Angeregte , internationale Konversationen durchfluten das Foyer. Es ist Zeit, den 2. Teil des Konzertes zu genießen. Schon beim verklungenen Klavierkonzert stand über dem Orchester in einer grafisch wohlgestaffelten Gliederung ein großer, gemischter Chor. Es ist der weltberühmte Orfeón Donostiarra aus San Sebastián. Gegründet wurde er 1897. Der Siegeszug dieses Chores geht über den ganzen Erdball, wird begleitet von bedeutenden Dirigenten und tangiert alle namhaften Orchester der Musikszene. Die bedeutendsten Chorwerke hat er in seinem Repertoir. Heute steht JOSÉ ANTONIO SAINZ dem historischen Chor als Master vor.
Das große TE DEUM von ANTON BRUCKNER erfüllt den zweiten Programm-Teil. Bruckner (1824 – 1896), geboren in Oberösterreich hat sich zunächst musikalisch autodidaktisch gebildet. 1855 errang er die Domoganistenstelle in Linz, wurde Organist an der k. und k. – Hofkapelle und erhielt eine Professur. 1861-63 begann seine Laufbahn in praktischer Komposition. Er schenkte der Musikwelt 8 große Sinfonien, eine Neunte blieb unvollendet. Dazu ordnen sich drei Messen und eine Reihe geistlicher Werke – und eben – ein großes Te Deum (1881-1884) für Chor und großes Sinfonieorchester. Bruckner verband die österreichische Kirchenmusik-Tradition mit seinem sinfonischen Ausdrucksstil und erzielt eine Musik fern von Mode und Effekt mit geradezu mystischer Inbrunst. Seine tiefe Verbundenheit zur röm.-kat. Glaubenslehre im Te Deum , in einer Huldigung an den Schöpfer und sein Werk, wohl auch an das von Menschen zu seiner Ehre geschaffene Bauwerk, war sicherlich ausschlag gebend für die Werkwahl zu diesem Eröffnungskonzert. Bruckners Kompositionsstil und sein Ideengehalt kommt der weitgehend katholischen Tradition in Spanien emotional sehr entgegen. Als „Stolz meines Lebens“ bezeichnete Bruckner sein Werk.“Te Deum laudamus“ ist ein feierlicher Lob-, Dank- und Bittgesang der römischen Kirche und hat seinen Ursprung etwa im 4. Jahrhundert im Banne der Gregorianik.Bruckner hat sein Werk „dem lieben Gott“ gewidmet. Die sechs Sätze des Werkes leben neben den orchestralen Parts vom Einsatz eines großen Chores und seiner Interpretation der Lithurgie.. Da war der weltberühmte Orfeón Donostiarra sehr geschickt ausgewählt. Harmonisch und gesanglich in Höchstform ordneten sich dazu die vier Solostimmen: Maria Orán (Sopran), Liliana Nikiteanu (Mezzo-Sopran), Kurt Streit (Tenor) und der Bariton Josep Miguel Ramon. Das Werk beginnt mit einer heftigen, ostinaten Streicherfigur, nur mit Grundintervallen, klar und einfach , wie ein Glaubenssymbol. Der Chor greift diese Intervalle unisono, gleichsam gregorianisch auf. Die konzertante Solo-Violine verstärkt den Eindruck einer engelhaft schwebenden Musik. Hier entsteht der Erlösungsgedanke in traditionell christlichem Zusammenhang. (Das erinnert an Wagners „Entrückungen“). Die Schlußfolge wirkt dann ganz barock durch die Doppelfuge und die Fuge mit Choral.
Credo: Schöpferischer Lebensimpuls vertieft und erweitert das Verhältnis zum Glauben, zum Jenseits, zu Gott. Eine Art, Würdigung zu zeigen, demonstriert die Vollendung unseres Auditorio de Tenerife. Dank den Bauherren, dem Architekten, den mitwirkenden Künstlern, den vielen ungenannten Bauleuten und, last but not least unserem Orquesta Sinfónica de Tenerife mit seinem Chefdirigenten. Unsere Insel hat ein neues Symbol.
Heinz-Rodolf Renelt